In the summer of 2010, a murder takes place; Red Bird invites you to witness the story of this death, who did it, and how.

When the first reported serial killers started wandering the streets of London, taking their victims into dark corners to cut, slash and shoot, a shadow was cast over humanity. While a new-found sense of terror arose, there was also intrigue, innuendo and rumour; did the victims deserve it?

Due to the unprecedented technological advances of the twentieth century, precipitously accelerated into the twenty-first, we have borne witness to death more than at any other time in history. Wars are no longer merely stories of distant, heroic battle; they have been brought home in flesh and blood. Countless loved ones lost to violent acts are immortalized in photos showing their brutal deaths.

The camera as a means of record arrived on the scene vested with a particular authority to arrest, picture and transform daily life… or daily death. Just as the camera has been our recorder and a helping hand to bear witness to our deaths and murders, it has also fed our fascination with mortality by providing detailed images of human brutality.

Three Photographers were asked explore these questions and ideas. Through a six image narrative that tells the story of a death, Alexis Gross, Ben Philippi and Mamoru Koboyakawa answer the query… who shot J. Doe?

Jully 22nd, to August 2nd, 12: 00 to 6:00, or by appointment

Vernissage: July 22nd, 19:00 to 24:00

To make an appointment email Naomi: redbirdstudios@gmail.com or call (514) 690-8289

Andrea Kastner received her BFA from Mount Allison University in 2006. Her work has been shown in solo exhibitions at the Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce and the Galerie Port-Maurice (Montreal, QC), and in group exhibitions at Gallery 21 (Halifax, NS), Struts Gallery (Sackville, NB), the Niagara Artists Centre (St. Catharines, ON) and Hamilton Artist Inc. (Hamilton, ON). She has worked as an art instructor at the Visual Arts Centre in Montreal, and is currently pursuing her Masters in Fine Arts in painting at the University of Alberta.

For more information contact redbirdstudios@gmail.com

http://nomag.ca/2010/05/they-may-show-neuf-artistes-pas-de-but/

Exposition commune transcanadienne à la galerie Red Bird Studios: The(y) may show, ce nom à double sens qui donne un clin d’oeil aux artistes de Vancouver dont la présence n’était pas garantie, distance oblige. They may show. La plupart ont bravé les quelques 5000 km de routes et ont fait acte de présence.

J’aime beaucoup voir ce qui arrive quand on demande à des artistes de se justifier, ou de s’expliquer. Certains refusent de façon passive, ne répondant que le minimum, certains se cantonnent sur le côté menaçant de la question journalistique, d’autres sont si habitués aux explications qu’ils se lancent comme des machines, ressassant pour une énième fois un discours tout fait qui a comme seule fonction de se débarrasser de la question et de passer à autre chose.

Lorsque j’ai vu dans le descriptif de The(y) May Show le slogan «nine artists and no point» (neuf artistes et aucun but), j’ai pensé à Nomag, et à l’intérêt d’une discussion sur rien du tout avec Michael Rattray, de la gallerie d’art Red Bird, sur Van Horne. «Alors, neuf artistes, pas de but, tu as quelque chose à ajouter à ça?» Bien sûr que non; pas de but, pas d’explications nécessaires. Mais Rattray fait tout de même partie des interviewés participatifs.

Il m’explique que tout ce qu’il y a à savoir, c’est que c’est un arrangement dans l’espace et le temps, et que les différents artistes se sont fendus en quatre pour faire cette expo. Il me dit que c’est intéressant de voir tous ces artistes dont les oeuvres n’ont à prime abord rien à voir les unes avec les autres se retrouver dans une salle et inévitablement interagir entre elles… Car l’amitié semble bien rejoindre les artistes entre eux: ce sont des amis qui se retrouvent ici.

Bien sûr, l’éclectique se remarque ici, mais, loin des galeries stériles qui expose un seul artiste dépouillé dans un décor absent, Red Bird semble habité, et on sent une réelle cohésion entre les oeuvres et l’espace qu’elles occupent.

Au milieu de la salle trônent deux échelles, une affichant une flèche vers le bas, l’autre une flèche vers le haut. C’est «Ascending and descending ladders» par Graham Landin, celui qui «chasse les démons à travers des affirmations créatives et te rappelle que tout est dans ta tête». Rattray se délecte à m’expliquer qu’un gars a tenté de faire tomber les échelles, et qu’il a été obligé de lui faire croire que les pièces valaient une fortune et qu’il ne sortirait pas de là s’il vandalisait ces trésors. On prend ici un flagrant plaisir à constater que l’art provoque des réactions, qu’il incite à la communication, à la curiosité, voire au grabuge.

Des pots Masson pleins de Cool-Aid, à côté de cet étrange boyau phallique qui prend naissance dans un grand sceau là-haut et sort d’une toile immaculée, c’est l’oeuvre de Steven Somersbee. Même chose avec lui: «As-tu quelque chose à en dire?» «Non.» Celui-ci m’explique toutefois son grand bonheur à la vue de tous les spectateurs qui buvaient dans les pots, ou les volaient tout simplement. «L’intention était d’en faire une pièce potentielle. Le spectateur doit deviner.» Lorsque je lui demande si quelqu’un avait tenté d’activer la pompe au bout du boyau, il me regarde comme si l’idée était loufoque. Une autre de ses oeuvre, un jeu sur Duchamp: un enregistrement DAT de lui en train de pisser, puis, de se laver les mains.

Un collage déconstruit de Leonard Cohen a aussi attiré mon attention. C’est l’oeuvre de Les Ramsay, un de ceux qui ne se sont pas pointés. Le titre: «L.L.L.C. (Ladies Love Leonard Cohen)» Certains des gens qui ont vu les oeuvres ont également identifié certains morceaux comme de «l’art de hipster» (peu importe ce que ça veut dire), notamment quelques jolis tableaux représentant des loups: «Le loup aime le fuschia», par Karmen Mantha… Et les mobiles à apparence d’attrapeurs de rêves de Maya Beaudry. Certains font davantage dans la provocation, et l’idée est souvent hautement cérébrale. Quatre images projetées de Laël Williams qui ne fait rien de particulier, accompagnées de la tordante et misogyne chanson de Snoop Dogg «Ain’t no fun (if the homies can’t get none)».

Parlant de cérébralité, je tombe sur un socle vide. Oui, la queue de cheval de Sean Orena n’est pas là. Il avait peur qu’elle s’envole par la fenêtre. Certaines oeuvres ne semblent que poser des questions, nous titiller. Mike Rattray a perdu son mutisme idéologique: «C’est l’idéal romantique de la composition picturale formelle à l’intérieur de la construction de l’identité. Ce sont ces morceaux de nous-même qui peuvent être ôtés, coupés, photographiés, et exposés. C’est pas mal ça, la composition formelle: notre façon de nous construire nous-même est un procédé entièrement axé sur l’image.»

the(y) may show se tient du 13 au 24 mai 2010, Red Bird Gallery, 135 Van Horne, Montréal.

Maya Beaudry
Graham Landin
Karmen Mantha
Aidan O’Neal
Sean Orena
Les Ramsay
Jeska Slater
Steven Somersbee
Laël Williams

Interview by Fabien from CKUT: https://secure.ckut.ca//64/20100518.07.0 0-08.00.mp3

Click on the link to the first hour to listion.

featuring: Aidan O’Neal, Graham Landin, Jeska Slater, Karmen Mantha, Laël Williams, Les Ramsay, Maya Beaudry, Sean Orena, Steven Somersbee

May 13^th – May 27^th 2010. 12h-16h. (Or by appointment)

Vernissage May 13, 20:00–24:00.

Red Bird Gallery, 135 Van Horne O.

-nine artists and no point.

the(y) may show brings together the work of nine artists from across Canada, but mostly Montréal and Vancouver. The exhibition consists of paintings, sculptures, photographs, video and sound works. There might be some jokes, fakes, serious fun, questionable concepts, lowly crap and maybe some skill thrown in to boot. It is an exhibition about nothing, but the nice thing about nothing is since you can’t expect anything, you’ll in the very least be surprised! Or maybe bewildered? Or maybe something else? It might all depend on how you feel about a pointless exhibition that nonetheless situates a bunch of art from relative positions.

Purchase inquiries need to make an appointment: redbirdstudios@gmail.com

By Aimée van Drimmelen

As part of your spring cleaning ritual, Drink & Draw Montreal wants you to look through your 2009 sketchbooks and send us five of your best images! We’ll post our favourites on the site throughout the month of April, along with your name and a link to your website or blog. (Submissions can also be anonymous). This is a great chance to show an experiment, process work, or an accident that you learned something from.

Please send submissions to dndmtl {at} gmail {dot} com. Scanned images only, 72 dpi. (No photographs unless they are high quality).

Start sending images today.
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C’est printemps, le meilleur temps d’aller fouilletter dans vos sketchbooks de 2009 et nous envoyer cinq de vos dessins préférais!
Nous proposerons nos choix favouris sur le site durant de mois d’avril, avec votre nom et un lien à votre site web/blogue! (Les soumissions pourraient être anonyme aussi, pas de problème). C’est la chance parfaite de nous laisser jêter un coup d’oeil sur vos essaies, votre processus artistique, ou même un accident duquel vous avez apris quelquechose.

Envoyez vos fichers à: dndmtl {à} gmail {point} com. Nous accepterons seulement les images scanné. Pas de photographes, sauf s’ils sont de qualité professionnel.

Commencez à envoyer vos images aujourd’hui.

Red Bird Gallery, 135 Van Horne O. April 23 – May 3, 2010.

Vernissage: April 23, 2010. 19h.
+Abortion Spa: Performance by Emily Pelstring, Sebastian Lange & Jessica Mensch. One night only: April 23, 2010. 21h.

The title of Jessica Mensch’s first solo exhibition of portraits, THE WRONG FEELING, refers to the assumptions that inform relationships between viewer, artist, and subject. In two series of large paintings, Mensch challenges the cultural norms of representation that support the fallacious notion that psychology and identity, particularly gender identity, can be read into the subject of a portrait.

In the first series of portraits, the artist has sought to circumvent the pitfalls of reductionism by capturing her subjects at unstructured moments, conscious of the performance of posing for a painting and yet not completely in control of it. These glimpsed views of the subject examine the shifting, unstable nature of identity while simultaneously addressing the dynamics of power implicit in both the act of posing and the act of looking.

The second series of paintings explores the tenets of Western Classicism that circumscribe the depiction of female subjects. With multiple references to art historical precedents, Mensch revisits the classical nude, switching the sitter’s gender in order to subvert the legacy of heteronormative objectification.

Abortion Spa is a 3-minute performance combining dance, live percussion, fantastical costumes, vocals, and black-light effects staged in a Dystopian future where the medical industry has enabled the conflation of cosmetic dermatology and reproductive healthcare.

BIO

Montréal-based painter Jessica Mensch’s work investigates notions of identity within the context of portrait and figure painting. Additionally, she composes and performs collaborative theatrical pieces loosely based
on dreams, current political issues and predictions of the future. Mensch has exhibited and performed in various group shows in Montréal, Toronto and Halifax. Mensch received her BFA from the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Nova Scotia. She currently works as a freelance portrait artist and oil painting teacher, and paints theatre sets for the Segal and Centaur Theatre’s in Montréal, Québec. Mensch has exhibited and performed in various group shows in Montréal, Toronto and Halifax.

THE WRONG FEELING will be her first solo exhibition

www.jessicamensch.com

“Adrienne”

“Duncan”

“Esten”

“Linda”

“Max”

“Shane”

“Shane II”

“Susanna”

“Esten – Venus”

“Nick and Stef – Sleep”

“Adam – Venus”

]]> http://www.redbirdstudios.org/the-wrong-feeling/feed/ 0 http://www.redbirdstudios.org/bonfire-explanations/ http://www.redbirdstudios.org/bonfire-explanations/#comments Wed, 31 Mar 2010 02:55:42 +0000 naomi http://www.redbirdstudios.org/?p=586 BONFIRE EXPLANATIONS, the new show by Gordon Hull, explores a combination of media. It begins with a performance in which the audience is invited to play a game of ‘obstacle pong’- ping pong in which objects are added to the table while play takes place- against Abbou Belghazi (The Great Belghazi), who is an alter ego/collaborator of Hull. This is both an exercise in the creation of a sculpture as well as a collaborative effort between Hull and his “opponent.” Each match is photographed and consulted and from these photographs the sculpture is created at the end of the night, using the matches as individual drafts or sketches for the final work. In addition to the performance and its resulting sculpture, there will be a process drawing of the performance/act as well as a photograph, a collage and a pile of dinosaur bones. BONFIRE EXPLANATIONS seeks to explain the nature of a fire; its reason for being as well as its meaning as a shapeshifting, living breathing entity whose capacity for motion, passion and fury mirrors our own internal embers.

Gordon Harrison Hull was born September 5, 1977 in New York as the result of a pregnancy brought about by a fertility dress made specifically for his mother by an Ashanti witch doctor in Ghana. He was raised on an apple farm in Warwick, New York and lives and works in New York and Paris. He is co-founder and creative director at large for the creative group Surface to Air. His work – inspired by the rituals, mysticism and craft of Africa – is based on a concept of aesthetic he calls “lo-fi magic” and explores instances of natural magic, exercises of the supernatural, symbolism and ceremony. The role of the artist as the Trickster figure in contemporary culture.

He most recently completed his first new york solo exhibition at Partners and Spade, september 2009.

www.beyondthevanishingpoint.co

Work by Gordon Hall:

by Dan buller

by Jim Hollyoak

by Katie Gosselin

by Naomi Cook

by Rebecca Rosen

by John Player

by Steven Somersbee

by Mathieu Matthew Conway

by Brooklin Cannon

by Unkown

by Winston McQuade and Michel Jarry

Afin de (dé)célébrer les jeux olympiques de Vancouver, Red Bird devient le lieu d’une série d’événements qui durent toute la nuit et qui explorent le rôle du jeu et de la subversion dans l’expression de la dissension vis-à-vis des systèmes hiérarchiques nationaux et d’entreprise. Tous sont invités à venir, à participer, à s’exprimer ou bien à garder le silence en profitant de plusieurs activités gratuites qui mettent l’accent sur les notions de communauté, de jeu, et du rôle de la spécificité du « site » qui va au-delà de l’éthos de compétition nationalisé!

http://www.canadianart.ca/online/features/2010/02/25/nuit-blanche/?utm_medium=email&utm_source=EWeeklyCampaign&utm_content=914257767&utm_campaign=CanadianArtFeb252010+_+ojjjhl&utm_term=NuitBlanche

http://www.unshowdemotarts.net/

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by: Jen Maclntyre